中国当代艺术家:刘伟

看山不是山

当代艺术家刘伟的作品涉及绘画、雕塑、装置等领域。这里侧重介绍一下刘伟的绘画。当代艺术的创新性来自於对多种可能性的延展。刘伟的绘画在二维平面与观者视线位移的转换中得到一种三维的视觉体验,原本呈现山水或者风景格局的平面绘画,在观者的移步换景中可以看到明星肖像或者是其他的场景。原本平面的绘画与观者产生一种视觉互动的游戏,拓展了绘画新的视觉可能。

若仅是一场视觉的游戏也罢了,但是在视觉的戏谑背後我们看到这两个画面在切换中产生了关联,也正是这种关联凸显了作者对於世事的态度与关照。传达了艺术家看待人生与现实的视角。跨越微观与宏观的沟坎寻找被隐藏的真相。看上去风平浪静的自然山水侧面看是一幅大胆的情色画面,看上去是一片繁华的都市侧面看到了一支游行的队伍,看上去是鲜花遍野侧面看是一个骷髅—这样的瞬间转换引领观者去思考周遭的体会。现象与本质的巨大差异,我们是否再信任眼见的真实。我们仿佛体验到CCTV与微信世界的巨大差异。刘伟用表面的繁花来掩藏背後的瓦砾,爲什麽要去掩藏呢?这是中国人惯有的一种叙述方式还是现实让真相都得遮遮掩掩?

雪——梦露   2013   油画    50 x 200cm

雪——梦露 侧视图

视觉的曲直 人世的虚实

从正面观看刘伟的绘画,跳动的笔触和线条带来一种远看似水墨晕染效果的画面。其中的形象模糊不清,难以描述和捉摸。这是直抒心灵的抽象绘画,抑或是艺术家的率性而爲。或者这种形象的背後另有隐情?第一次接触和看到这种绘画的人,肯定会感到一种强烈的阅读障碍,因爲长期以来我们习惯於从正面观看和把握整个画面的内容形象和主旨意趣。而一旦我们难以从画面中找到清晰明了的形象意图,我们往往会将这种绘画视爲皇帝的新衣,以爲是艺术家指鹿爲马的胡闹。实际的情况是,在刘伟的画面背後有他自己看待世界的态度,在画面的侧面或者镜子折射中的画面里,我们发现了政治历史人物、文艺明星和社会生活的形象和场景。他(它)们从这样特殊的角度观看所获得的形象和场景图像是如此地清晰,以至於当我们与原本习惯的正面视点模糊形象相比较时,会产生一种强烈的惊讶和奇异的感受,能够打开一条重新审视与思考的通道。

高山—受难耶稣    2014   布面油画+镜    280 x 70cm

爲什麽原本从正面观看就能获得的形象非要从侧面或镜面中才能获得?是正面的视点已经无法充分表达当代艺术家对现实生活丰富多元和纷繁复杂的感受,是这个正面的静止视点总是隐藏、遮蔽或僞装了其真正的面目,而只有其他角度才能认清事实的真相。他不会将绘画只看成是一个单一的正面的镜子,去反映和描述外部的世界,他认爲绘画应该还有另外的其他的角度和方式去表现外部世界,角度和视点不同,画面上的形象会幻化出不同的视觉效果,会形成不同的趣味指向。视觉形象的形成与透视角度有根本性的关系,透视缩短视觉现象,也能拉长视觉现象,同一个图像在不同的角度和侧面来观看,其视觉形象是不同的。刘伟反向利用了透视缩短视觉现象的原理,将拉长和变形的图像描绘在画面上,造成了正面阅读的模糊和障碍,促使观者移动自己的观看视点,让有限的平面空间与无限的立体空间互动起来,形成绘画形象的位移和增值。

高山—受难耶稣    2014   布面油画+镜    280 x 70cm  镜中画面

原本光彩照人的形象和景象若换个角度就成了面目全非的另外一个形象;原本虚无缥缈、空灵剔透的模糊景象竟然成了大胆的情色画面……真实与虚妄,含蓄与直白,在这视点的曲折与直接中,竟然形成了鲜明的对比,也实现着彼此间的相互转换。随着观者视点的位移,一个原本明确的人物形象变得模糊不清,最後竟幻化爲一幅意境空朦的山水画,它向画面的两边绵延,宛如一幅传统的长卷,人乎景乎,似与不似,转瞬之间仿佛有一种恍然感。这种不同视角产生的常态和非常态间的飘忽转换,构成了刘伟作品的独特视觉魅力,也显示出他作爲一名当代艺术工作者,洞察世事人生的立场和勇於探索实践的精神。他的这些努力,顺应了当代艺术的发展趋向,丰富和拓展了当代艺术的视觉表现方式和经验。文/高岭 2008年2月

镜——城市危机1    2013   油画   100 x 200cm

镜——城市危机 侧视图

第一次去刘伟的画室是和FelixRingel一起,两个人同时被那幅简单却别具张力的作品《爲天安门增高1000米》所吸引—-浅绿的画布上,天安门加高后更像中国版本的摩天大楼,骄傲又无辜地顶立在一片蘑菇云中,骤然一面红旗相伴,也拔高了一起飘扬,在这个疯狂地拆旧建新的时代里,荒唐普遍存在。

荷塘月色——张爱玲    2012   油画   50 x 200cm 

荷塘月色——张爱玲 侧视图

於是,终於,在艺术家的创作空间,在因持续流行而日益泛滥的领袖和英雄形象之间,我看到了刘伟面对画布时的清醒、困惑、探索、和努力,那可是一张张当代艺术的画布,很容易在重复中被否定,所有的颜色技法流派符号创意都已经被艺术家们前仆後继不厌其烦欲罢不能地涂抹、创作、颠覆、模仿、献媚、利用、再创作、再颠覆、再重复。

可是这一次我看见了新鲜的突破,艺术家的创作状态和他的年龄一样饱满而略显张扬,在尚未被强势的市场驯化之前,认真地、一步步地尝试构建属於自己的独特的绘画语系。

佛土——太平洋    2012   油画   50 x 200cm 

佛土——太平洋 侧视图

《纵横》系列中的油画作品,观者将穿越形似风景的表象,从领袖、流行英雄、美女和野兽的侧面去体验因视觉障碍而产生的审美情趣。在质疑并用自己的方式解答了平面画布的局限性与某一种可能性後,刘伟也带来一些空间感的立体创作。文 /黎宁春 2008年5月

晨曦之城——李小龙   2013   油画    50 x 200cm 

晨曦之城——李小龙 侧视图

刘伟艺术简历

1974  出生江苏南通

1996  毕业於江苏技术师范学院美术系

2004  毕业於中国艺术研究院研究生院

现居北京,职业艺术家

主要展览

2006 娑罗画廊《意味着》当代艺术邀请展

2007 义大利博洛尼亚艺术博览会

2007 北京画廊艺术博览会

2007 上海艺杰画廊个人作品展

2008 斯德哥尔摩画廊艺术博览会

2008 香港一画廊《云雨江山》个人作品展

2008 德国三月画廊《一面红旗》个人作品展览

2008 德国三月画廊《纵横》个人作品展

2009 香港画廊艺术博览会

2010 北京时代美术馆《印。痕》当代艺术展

2010 香港画廊艺术博览会

2011 新加坡杨艺术中心当代艺术邀请展

2012 Art Futures Group 香港潮艺监赏当代艺术收藏展

2013 激变 新叙事性精神绘画展-北京当代美术馆

2013 「苏区」经验 2013江苏在京当代艺术家联展

2013 亚洲青年艺术家当代艺术邀请展 北京今日美术馆

2013 世界名表暨当代艺术邀请展 香港湾仔会议展览中心

2014 《三界外-观念的绝对化》北京5艺术中心

美国制造——梦露    2009   陶瓷    8 x 7 x 44cm

人潮人海3  2014  综合材料  100 x 100cm

红旗   2014-2016   塑料垃圾袋装置   100x100cm

海  2014-2016  塑料垃圾袋装置  100x120cm

火  2015  综合材料  60 x 65cm

心灵鸡汤1  2015  综合材料  100 x 100cm

放心肉  2014  综合材料  100 x 100cm

《中国当代艺术文献》以年度命名,一年出版一册,中英文双语对照,自2006年连续出版第十期,旨在呈现和记录本年度最具有代表性和多元化的中国当代艺术及学术状况,记录下数百位中国最杰出艺术家的创作历程和作品风貌,爲全球策展人、艺术评论家、收藏家、国际艺术组织、画廊及国内外博物馆提供本年度较爲丰富而又权威的参照,爲中国当代艺术写下了可供分析和研究的文献资料。

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喻红 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

庞茂琨 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

方力钧 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

李象羣 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

锺飙 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

张宏 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

李迪 —《中国当代艺术文献 2016》提名艺术家

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